设计师的未来宣言
在多变复杂的时代语境中，我们基本可以达成对于过往和当下的一致认知。与之相比，未来却是一个有点微妙的词汇：因为没有规律可循，所以难以定义；因为有多种可能，所以很难预测。
艾萨克·阿西莫夫在《基地》中引用的心理史学，尤瓦尔·赫拉利等历史学家对于未来的描述，是笼统而模糊的“理想”模型。具体到某个领域，却很难带来切实可行的参考准则。
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从古代图腾和线上符号表情中获得灵感，犹如雕塑的产品形象刮起了一阵“虚拟未来”的美学风潮；取材于中国传统文化中的“山水未来”，一面是内敛静默、随势而变，一面是先锋反叛、扭转规则。
运用科技的手段，“感官未来”让身体与空间重新建立连接；“复古未来”概念绵延至今不衰，这一源自70年前的文化迷因（mene）如今不再是小众的代名词；“界面未来”是对于空间第六界面——天花的“正名”，因为它在越来越追求效率和功能的建造历史中，逐渐被忽略了。
界面未来
The Surface
出于视线所限和节省成本的原因，地面和墙体是当代设计师在空间中的主要发力对象，在设计史和建造史中扮演重要作用的天花反而被忽略了。事实上，天花在高度上的充裕优势，使它可成为结构、材料、装饰和色彩等层面的实验载体，不仅作用于美学层面，也能让人更加身临其境、迅速快捷地感知到空间的视觉系统，将信息长久留在记忆之中。
■项目摄影：尔见摄影
方正 Zheng Fang, 草塘 Cao Tang
视频：SEAN5originalfilm
在(SO)What成都店，万社设计从成都当地浓厚且悠长的观戏文化出发，以“舞台STAGE”为概念，最大化利用独有的场地优势，打造一个融合现代技术极具戏剧张力的动态舞台，带来多感官沉浸式的空间体验。
重达7吨多的可转动悬挂层板结构是此次项目中非常重要的突破和挑战。除了需要在极其有限的条件下解决以最轻盈的方式悬挂此结构之外，巨幕还能够保证一定的灵活性以及旋转变化的可能性。最终的巨幕结构可实现180°水平自由旋转摆动，且可通过电动升降方式自由控制。■项目摄影：尔见摄影
方正 Zheng Fang, 草塘 Cao Tang视频：SEAN5originalfilm银色褶皱漂浮感的长型饰品台将顾客与服务动线自然划分开，上方的镜面造型灯，打亮台面精致的饰品同时又可反射台面及顾客视线，细节之处体现设计的巧妙构思。藏在黑白世界里的纯粹的银色空间，伴随着边界的消失感扩大，整个空间在虚实徘徊之际，任何色彩的出现都与空间相互影响。天花的银色太空灯则像是一团来自外太空的能量光束亮整个空间。
■项目摄影：尔见摄影
方正 Zheng Fang, 草塘 Cao Tang视频：SEAN5originalfilm感官未来
The Senses
进入数字媒介的时代，我们该如何重新审视五感？打开想象力，切换观察角度，一次超越自我的体验，为意识带来无限延展。
■项目摄影：Tomooki Kenga
由东京工作室I IN设计的 Blue Bottle咖啡店，旨在向顾客传达品牌的DNA。一层，顾客被温暖的木材环绕，灯光照亮咖啡制作区，突显出咖啡师工作的过程。店内的各个角落都使用了特殊的蓝色玻璃，以其独特的透明感传达出品牌的标志性特征。
二层中部设有一个主要由白色材料围合而成的特殊区域，激发游客的五感。沐浴在从天花上“落下”的图像和音声之中，游客的感官得到刺激，对时间的感受也变得与平时不同，形成独特的体验。
■项目摄影：Tomooki Kenga
这并不仅仅是一个概念，而是一个可以真实激发人类五感的场所。作为全新的咖啡店室内空间，它让人们在享用咖啡的同时，获得独特的体验。
■项目摄影：Tomooki Kenga
复古未来
The Retro Future
复古和未来，站在时间维度的两极，在20世纪50年代达成共谋，衍生出一股影响至今的美学风尚。
《2001太空漫游》和《银翼杀手》是很多设计师在打造复古未来空间之时的灵感参考范本，《黑客帝国》和《星际穿越》中的数字化特效场景和时空交错情节让亚文化、跨次元一代拥有强烈的认同感。
■项目摄影：yuuuunstudio/云眠
交互视觉：SeenVision由立品设计打造的bosie首家超级体验店，将星际穿越中的神秘感和科幻感解构到空间场景中。根据受众需求与bosie共同规划整个体验场景，将原本单一的服饰品类延伸为与潮玩、甜品零食、交互式立体装置、宠物亲近体验叠加的复合业态。
■项目摄影：yuuuunstudio/云眠
交互视觉：SeenVision进入一楼，事中飞船着陆在地球上一片人迹罕至的荒漠，货架元素的设计围绕地表生态勘察、物资采集和运输主题开展。在扶手梯区域，主体造型有着20世纪中叶粗野主义建筑的典型特征，通过屋顶柔软的光源与大型金属建筑体块形成矛盾反差，营造通往另一个空间的神秘昭示。
二层空间对应故事脚本中的飞船本体，这个空间设定为bosie实施重返星球计划的重要实验基地，将实验室的场景与业态有机结合。童宠区符合时下年轻人对线下门店“宠物友好”服务的需求，为人和宠物的相处陪伴提供一个更为有趣的空间。
■项目摄影：yuuuunstudio/云眠
交互视觉：SeenVision在空间中，密集的装置体验点对应品牌IP「波思鹅」及五大服饰系列，以“逛玩交替”的方式向探险者提供沉浸式的情感渗透。
92块小屏幕构成的屏幕矩阵和巨型的「波思鹅」IP造型增加了后续体验的不确定性。屏幕反复播放bosie「SPACE」视觉概念动态视频，让人如同进入到飞船驾驶舱。
■项目摄影：yuuuunstudio/云眠
交互视觉：SeenVision山水未来
The Montain and Water
先锋的山水，剥离至仅剩骨架，但内核却是反叛的，不遵循既定的规则，带有思辨的意味。
来源于中国传统文化中的山水，代表内敛静默、随势而变的品格，似乎与先锋二字很难调和。但在设计师的手中，山水却与其发生了关联。在都市中，山水未来寄托于以抽象手法表现的细微诗意；没有张弛华丽的科技元素，只是删繁就简的真味忘言。
在东仓建设打造的MEUNIER科技美容旗舰店中，乌有山水、都市诗相是项目的着力点。设计师尝试将古典园林概念剥离至仅剩骨架再着以当代极简技法的外衣，试图表现出一个具备游离感，浮动感，‘园林感’的当代室内空间。因抽山抽水，取名，乌有山水。
无一处有山水，却处处有山水。借鉴宋画山水中的留白意象，以蜿蜒水汀形态作为室内公区主体，以鱼贯式岛屿作为客房布局，体验感和戏剧感共存其中。立柱式的导引台立于公共区域，延伸至天花板的弧形墙体相互交错、切割，平滑细腻不带肌理的黑、白、透明、半透明等不同材质在空间应用中都属“虚无”，无语沉默的表相之下，是柔光在其中的光影追逐，沉淀为眼底的涟漪光辉。漫步洄游，在动静间激发着人们延展行走半径、“向内”探索的欲望。
■项目摄影：Vincent Wu 吴鉴泉
虚拟未来
The Virtual future
■项目摄影：Sergey Melnikov
以马赛克砖贴面的大餐桌，桌面上印有餐厅的标识，周围摆放着由设计师师专门设计的、名为Alien的仿皮座椅。柔和圆润的造型，与现代主义设计中横平竖直的线条截然不同，它们是后现代主义设计延续的产物，被设计评论家归纳为“表情设计”（emojinal design）范畴。
这个名称来源于手机软件中自带的表情符号，就像是以：）代替笑脸的做法，产品的设计灵感来自图形用户界面（graphical user interface）的视觉语言，带有一丝戏谑和轻松，对立于现代物品严谨、理性的功能特征，是近年流行的Ins friendly式产品。■项目摄影：Sergey Melnikov
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本文由设计进化参与策划
监制：闫虹
统筹/策划：芷语
撰文：平水
排版：花洒
校对：Cici
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